Produkte und Fragen zum Begriff Kunststückchen:
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München 2004. Die Pinakothek der Moderne in München ist mit einer Besucherzahl von 1,6 Millionen im ersten Jahr eines der beliebtesten Museen in Deutschland. Zu sehen ist eine Sammlung von höchstem Niveau, die mit Meisterwerken von der klassischen Moderne bis in die Gegenwart aufwarten kann. Für diesen Band wurden die 170 wichtigsten Werke ausgewählt und in farbigen, großformatigen Abbildungen sowie zusätzlichen Detailaufnahmen reproduziert.
Preis: 19.95 € | Versand*: 6.95 € -
Viegener - Fotografie, Malerei und Skulptur (Sagurna, Stephan~Perrefort, Maria~Lenz-Weber, Diana~Bäätjer, Anke~Jakob, Volker)
Viegener - Fotografie, Malerei und Skulptur , Eine westfälische Künstlerfamilie im 20. Jahrhundert , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20190523, Produktform: Leinen, Autoren: Sagurna, Stephan~Perrefort, Maria~Lenz-Weber, Diana~Bäätjer, Anke~Jakob, Volker, Redaktion: Landschaftsverband Westfalen-Lippe (LWL) LWL-Medienzentrum für Westfalen~Gustav-Lübcke-Museum, Hamm, Seitenzahl/Blattzahl: 240, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.), Warengruppe: HC/Geschichte/Regionalgeschichte, Fachkategorie: Geschichte: Ereignisse und Themen, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Tecklenborg Verlag GmbH, Verlag: Tecklenborg Verlag GmbH, Verlag: Tecklenborg Verlag GmbH & Co. KG, Länge: 271, Breite: 231, Höhe: 27, Gewicht: 1475, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0000, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 19.80 € | Versand*: 0 € -
Katalog, Frankfurt 1992. »Die Realität, die Ebersbach darstellt, und er bekennt sich zur Darstellung, aber nicht im Sinne von trompe l’oeil als Abbildung, ist eine Traumwelt, in die das wirkliche Leben des Malers eingewoben ist. So integriert er seit vielen Jahren, immer intensiver in den neueren Bildern, die Farbtuben, die er auf dem Boden liegend mit dem Fuß ausdrückt. Er integriert nicht malfremde, dem Bild wesensfremde Gegensätnde, sondern nur prozeßimmanente. Diese läßt er gerne in den Bildern verschwinden, indem er sie einmalt.« Dieter Ronte
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Moholy-Nagys Bedeutung für die Avantgarde zeigt sich auch in seinem wegweisenden Buch »Malerei, Fotografie, Film«, das er verfasst und gestaltet hat und das hier als Faksimile vorliegt. Um 1925 beginnt er, handerzeugte Textur abzulehnen. Er gibt das Malen auf, um sich dem »Zeichnen mit Licht« zuzuwenden. Dabei widmet er sich nicht dem traditionellen Fotografieren, sondern er sucht das Experiment: er fordert die »Ausschaltung der perspektivischen Darstellung«, er träumt von »Apparaten mit Linsen und Spiegeleinrichtungen, die den Gegenstand von allen Seiten gleichzeitig auffassen können, die auf anderen optischen Gesetzen aufgebaut sind als unsere Augen.« Das Buch ist ein Schatz voller Utopien, von denen einige inzwischen Wirklichkeit geworden sind. Moholys Experimente mit den technischen Möglichkeiten haben zu Kunstformen geführt, die bis heute aktuell sind, was auch an seinen Fotografien deutlich wird.
Preis: 49.00 € | Versand*: 6.95 € -
Noch bevor er das Alter von 30 Jahren erreichte, hatte Michelangelo Buonarroti (1475-1564) bereits die Pietà und den David gemeißelt, zwei der berühmtesten Skulpturen der gesamten Kunstgeschichte. Die Leistungen dieses italienischen Meisters sind einzigartig - kein Künstler vor oder nach ihm schuf jemals ein solch gewaltiges, facettenreiches und weitreichendes Werk. Als Michelangelo 1564 starb, galt er bereits als nationales Heiligtum. Seine Werke sollten eine beispiellose Wirkung auf die europäische Kunst der kommenden Jahrhunderte entfalten. Dieses Buch stellt die Gemälde, Skulpturen und Bauten Michelangelos in einem bislang ungekannten Ausmaß vor. Besonderes Augenmerk gilt dabei den monumentalen Fresken in der Sixtinischen Kapelle. Ganzseitige Reproduktionen und Ausschnittvergrößerungen ermöglichen es, feinste Details aus dem Repertoire des Florentiner Ausnahmekünstlers zu studieren. Drei Kataloge zu den Gemälden, den Skulpturen und der Architektur Michelangelos setzen sich umfassend und kritisch mit der Forschung zu Michelangelo auseinander.
Preis: 75.00 € | Versand*: 6.95 € -
Noch bevor er das dreißigste Lebensjahr erreichte, hatte Michelangelo Buonarroti (1475-1564) mit dem David und der Pietà bereits zwei der berühmtesten Skulpturen der Kunstgeschichte geschaffen. Seine Leistungen als Bildhauer, Maler, Zeichner und Architekt sind unerreicht - kein anderer Künstler vor oder nach ihm hat jemals ein derart umfassendes und facettenreiches Oeuvre produziert. Der vorliegende Band bietet nun eine vollständige analytische Bestandsaufnahme von Michelangelos Gemälden, Skulpturen, Bauwerken und Zeichnungen. Ganzseitige Reproduktionen und vergrößerte Detaildarstellungen führen den Leser näher an die einzelnen Werke heran. Auch Michelangelos Persönlichkeit und Lebensverhältnisse, namentlich seine Einsamkeit, seine Gier nach Geld und Aufträgen, sein Geiz, sein immenser Reichtum und sein Geschick als Immobilieninvestor, werden behandelt. Nicht zuletzt wird die strittige Frage der Zuschreibung der Michelangelo-Zeichnungen diskutiert, die bis heute von Interessen des Marktes und der großen Sammlungen bestimmt ist. Verkleinerte Sonderausgabe.
Preis: 20.00 € | Versand*: 6.95 € -
Sabine Dehnel (*1971) geht in ihrer Arbeit über einsame Routen und weite Strecken. Malerei und Fotografie stehen bei ihr nicht im Kräfte messenden Wettbewerb, sondern in einem sich wechselseitig befruchtenden Dialog: Der Weg der Umwandlung führt vom Trivialfoto und der daraus resultierenden Collage über die Malerei zum nachgebauten »lebendigen Bild« einer temporären Installation, ehe er schließlich in einem C-Print endet. Die Malerei wird dabei in das Medium zurückversetzt, aus dem sie ursprünglich hervorgegangen war. Aus diesem transformierten Nachbild entwickelt Dehnel dann ihre seriellen Inszenierungen, die sich immer weiter von der malerischen Vorlage entfernen. Dies geschieht entweder dadurch, dass die im groben Anschnitt abgebildeten Personen vor unveränderter Kulisse ihre eigene Geschichte fortschreiben oder indem sie in ihrer starren Pose verharren, aber in immer neue Raumzusammenhänge gebracht werden. Anderswo versammelt die Werkserien der Jahre 2002-2006 und verdichtet so die symbiotische Allianz von Malerei und Fotografie. Text dt./engl.
Preis: 35.00 € | Versand*: 6.95 € -
Malerei - Fotografie - Neue Medien , Arbeitshefte für die Oberstufe , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 201907, Produktform: Geheftet, Titel der Reihe: BUCHNERS THEMEN Kunst / Arbeitshefte für die Oberstufe##, Autoren: Hanisch, Joachim~Heckes, Katja, Redaktion: Heckes, Katja, Seitenzahl/Blattzahl: 48, Keyword: Kunst; Sekundarstufe II; Arbeitsheft, Fachschema: Kunstunterricht / Schulbuch, Bildungsmedien Fächer: Kunst, Bildende Kunst, Bildungszweck: für die Sekundarstufe II~für die Berufsbildung~Für die Gesamtschule~Für das Gymnasium~Für die Berufsbildung, Altersempfehlung / Lesealter: 23, Genaues Alter: ABI, Warengruppe: HC/Schulbücher, Fachkategorie: Unterricht und Didaktik: Kunst und Design, Thema: Verstehen, Schulform: ABI BBB BER BVZ GES, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Buchner, C.C. Verlag, Verlag: Buchner, C.C. Verlag, Verlag: Buchner, C.C., Länge: 297, Breite: 209, Höhe: 7, Gewicht: 211, Produktform: Geheftet, Genre: Schule und Lernen, Genre: Schule und Lernen, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0008, Tendenz: +1, Schulform: Sekundarstufe II, Berufliche Weiterbildung, berufliche Schulen im dualen System, Berufliche Vollzeitschule, Gesamtschule, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Schulbuch,
Preis: 12.90 € | Versand*: 0 € -
Fotografie als Hilfsmittel in der Malerei , 1. Einführung 2. Franz von Lenbach (1836 ¿ 1904) 2.1. Jugend und künstlerische Anfänge 2.2. Namhafter Porträtist und die Fotografie 3. Franz von Stuck ( 1863 ¿ 1928) 3.1. Lebenspfad und erste erfolgreiche Gemälde 3.2. Stuck und de Fotografie als technisches Hilfsmittel 3.3. Lenbachs Einfluss auf Stuck und Unterschiede zwischen ihres Schaffens 4. Max Slevogt (1868 ¿ 1932) 4.1. Studium und stilprägende Aspekte 4.2. Fotografische Hilfe in Werk von Max Slevogt 5. Alfons Mucha (1860 ¿ 1939) 5.1. Anfänge eines Kult-Künstlers 5.2. Bedeutende Werke 5.3. Bedeutung der Fotografie in Muchas Werken 6. Schlussfolgerung 7. Literaturverzeichnis 8. Abbildungen 9. Abbildungsverzeichnis , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 27.95 € | Versand*: 0 € -
Industriebilder in Malerei und Fotografie von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis heute offenbaren ein breites Spektrum von Faszination bis zu sozialkritischen Aspekten. Der wichtige Überblicksband zu einem zentralen Thema der Kunst in Moderne und Gegenwart beinhaltet auch die Auseinandersetzung zeitgenössischer Fotografen mit den Veränderungen des Planeten durch die industrielle Ausbeutung der Ressourcen. Die mit Industrie verbundenen Facetten des Lebens bringen seit dem 19. Jahrhundert neue Bildmotive hervor: von idyllischen Fabrikansichten der 1850er Jahre über sozialkritische Tendenzen ab 1900, Fotografie der Nachkriegszeit und Bildreportagen der 1960er/70er-Jahre zur kritischen Sicht der Gegenwart in Zeiten des Klimawandels. Anhand von 40 Gemälden und 150 Fotografien werden Entwicklungen und Veränderungen der künstlerischen Industriedarstellung über den Zeitraum von 175 Jahren bildgewaltig präsentiert.
Preis: 19.80 € | Versand*: 6.95 € -
Die »Geburtsstunde« der Fotografie im Jahr 1839 hat die internationale Bildwelt fasziniert und erschüttert zugleich. Nie zuvor war es möglich gewesen, Abbilder der Wirklichkeit so schnell und präzise zu erschaffen - und dies ganz ohne Pinsel oder Stift. »Wer wird künftig malen«, fragte die Wiener Satirezeitschrift Der Humorist, »wenn das Daguerreotyp alle Bilder der Welt heißhungrig verschlingt?« Der Ausstellungskatalog erzählt die wechselvolle Geschichte von Malerei und Fotografie im 19. Jahrhundert, die geprägt ist von Konkurrenzangst, Experimentierfreude und Künstlerstolz. Er schlägt einen Bogen von der Medienrevolution 1839 bis in die Zeit um 1900, da die Fotografie erstmals auch als Kunstform breitere Anerkennung fand. Porträts und Aktdarstellungen, Orientbilder und Wolkenstudien, Architekturgemälde und Gedankenfotos setzen bedeutende Positionen von Malerei und Fotografie in Dialog. Rund 200 Werke zeigen die verschiedenen Potentiale beider Bildmedien, von der Inszenierung des Unwirklichen im Reich der Fantasie bis zur Gewinnung neuer Erkenntnisse im Dienst der Naturwissenschaft. Licht und Leinwand vereint Arbeiten hervorragender Maler wie Johann Wilhelm Schirmer, Anselm Feuerbach, Hans Makart, James Tissot, Camille Pissarro und Lovis Corinth mit Werken fotografischer Pioniere wie Charles Nègre, Francis Frith, Julia Margaret Cameron, Adolphe Braun, Josef Eder, Heinrich Kühn und Edward Steichen.
Preis: 32.00 € | Versand*: 6.95 €
Ähnliche Suchbegriffe für Kunststückchen:
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Ab welchem Alter kann man Katzen Kunststückchen beibringen?
Man kann Katzen bereits im jungen Alter von etwa 8 Wochen beginnen, einfache Kunststückchen beizubringen. Es ist jedoch wichtig, dass die Katze bereits gut sozialisiert ist und Vertrauen zum Menschen aufgebaut hat. Geduld, positive Verstärkung und regelmäßiges Training sind entscheidend für den Erfolg beim Training von Katzen.
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Was ist teurer Keramik oder Granit?
Was ist teurer Keramik oder Granit? Die Kosten für Keramik und Granit hängen von verschiedenen Faktoren ab, wie z.B. der Qualität, der Größe und dem Hersteller. Im Allgemeinen ist Granit teurer als Keramik, da Granit ein Naturstein ist, der aufwendiger abgebaut und verarbeitet werden muss. Keramik hingegen wird aus Ton hergestellt und ist in der Regel günstiger. Jedoch gibt es auch hochwertige Keramikfliesen, die preislich mit Granit konkurrieren können. Letztendlich hängt die Preisgestaltung von individuellen Vorlieben und Budget ab.
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Was ist der Unterschied zwischen Grafik und Malerei?
Was ist der Unterschied zwischen Grafik und Malerei? In der Grafik werden Bilder oder Designs auf eine flache Oberfläche gedruckt oder gedruckt, während Malerei die Verwendung von Farben auf einer Leinwand oder einem anderen Untergrund beinhaltet. Grafik kann digital erstellt und reproduziert werden, während Malerei in der Regel ein handwerklicher Prozess ist. Zudem kann Grafik oft präziser und detaillierter sein, während Malerei mehr Raum für künstlerische Ausdrucksmöglichkeiten bietet.
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Wie beeinflussen Konturen die Wahrnehmung von Kunstwerken in den Bereichen der Malerei, Skulptur und Fotografie?
Konturen spielen eine entscheidende Rolle bei der Wahrnehmung von Kunstwerken, da sie die Formen und Strukturen definieren und dem Betrachter helfen, die Komposition zu verstehen. In der Malerei können Konturen dazu beitragen, die Tiefe und Dimension eines Gemäldes zu vermitteln, während sie in der Skulptur die Form und Textur eines Objekts hervorheben. In der Fotografie können Konturen dazu beitragen, den Fokus auf bestimmte Elemente eines Bildes zu lenken und die visuelle Wirkung zu verstärken. Durch die bewusste Verwendung von Konturen können Künstler die Wahrnehmung und Interpretation ihrer Werke beeinflussen und eine bestimmte emotionale oder ästhetische Wirkung erzielen.
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Wie beeinflussen verschiedene Texturen die Wahrnehmung von Kunstwerken in den Bereichen Malerei, Skulptur und Fotografie?
Verschiedene Texturen in Kunstwerken können die Wahrnehmung beeinflussen, indem sie visuelle und taktile Reize auslösen. In der Malerei können grobe Texturen wie dicke Farbaufträge eine dynamische und expressive Wirkung erzeugen, während glatte Texturen eine ruhige und harmonische Atmosphäre schaffen können. In der Skulptur können raue Texturen eine rustikale und natürliche Ästhetik vermitteln, während glatte Texturen eine elegante und moderne Anmutung erzeugen können. In der Fotografie können Texturen durch Licht und Schatten erzeugt werden, um die Tiefe und Dimension eines Motivs zu betonen und eine emotionale Wirkung zu erzielen.
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Wie kann man einen Bauchabdruck als künstlerisches Element in der Fotografie, Malerei und Skulptur verwenden?
In der Fotografie kann ein Bauchabdruck als künstlerisches Element verwendet werden, indem man ihn als Motiv für Porträts oder Stillleben einsetzt. Durch die besondere Form und Textur des Abdrucks kann eine einzigartige Bildkomposition entstehen. In der Malerei kann ein Bauchabdruck als künstlerisches Element genutzt werden, indem man ihn als Ausgangspunkt für abstrakte oder figurative Gemälde verwendet. Die organischen Formen des Abdrucks können als Inspiration für neue kreative Werke dienen. In der Skulptur kann ein Bauchabdruck als künstlerisches Element dienen, indem man ihn als Grundlage für dreidimensionale Kunstwerke nutzt. Der Abdruck kann als Formgebung für Ton, Gips oder andere Materialien dienen, um einzigartige Skulpturen zu schaffen. In allen
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Wie kann man einen Bauchabdruck als künstlerisches Element in der Fotografie, Malerei und Skulptur verwenden?
In der Fotografie kann ein Bauchabdruck als künstlerisches Element verwendet werden, indem man ihn als Motiv für Porträts oder Stillleben einsetzt. In der Malerei kann der Abdruck als Inspiration für abstrakte oder figurative Gemälde dienen, indem man die Formen und Linien des Bauches in das Kunstwerk integriert. In der Skulptur kann der Bauchabdruck als Grundlage für die Gestaltung von dreidimensionalen Werken dienen, indem man die Form des Abdrucks in Ton, Gips oder anderen Materialien modelliert. Durch die Verwendung von Bauchabdrücken in verschiedenen künstlerischen Medien können Künstler die Schönheit des menschlichen Körpers und die einzigartigen Formen und Texturen des Bauches erkunden und darstellen.
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Wie kann man einen Bauchabdruck als künstlerisches Element in der Fotografie, Malerei und Skulptur verwenden?
In der Fotografie kann ein Bauchabdruck als künstlerisches Element verwendet werden, indem man ihn als Motiv für Porträts oder Stillleben einsetzt. Durch die einzigartige Form und Textur des Bauchabdrucks kann eine interessante visuelle Wirkung erzielt werden. In der Malerei kann ein Bauchabdruck als Werkzeug verwendet werden, um ungewöhnliche Muster und Texturen zu erzeugen. Indem man den Bauchabdruck als Schablone oder Stempel benutzt, kann man abstrakte oder realistische Gemälde mit einer einzigartigen visuellen Dimension schaffen. In der Skulptur kann ein Bauchabdruck als Ausgangspunkt für die Gestaltung von dreidimensionalen Werken dienen. Durch die Verwendung von Gips oder Ton kann der Bauchabdruck als Grundlage für die
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Wie kann man einen Bauchabdruck als künstlerisches Element in der Fotografie, Malerei und Skulptur verwenden?
In der Fotografie kann ein Bauchabdruck als künstlerisches Element verwendet werden, indem man ihn als Teil eines Porträts oder als abstraktes Motiv in Szene setzt. In der Malerei kann der Bauchabdruck als unkonventionelles Werkzeug dienen, um interessante Texturen und Muster zu erzeugen. In der Skulptur kann der Bauchabdruck als Ausgangspunkt für die Gestaltung einer dreidimensionalen Form dienen, die die menschliche Figur oder abstrakte Konzepte darstellt. Durch die Verwendung von Bauchabdrücken in verschiedenen künstlerischen Medien können einzigartige und persönliche Werke geschaffen werden, die eine Verbindung zur menschlichen Form herstellen.
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Welche verschiedenen künstlerischen Darstellungen sind in der Malerei, Skulptur, Fotografie und anderen Kunstformen zu finden?
In der Malerei werden verschiedene Stile wie Realismus, Impressionismus, Abstraktion und Surrealismus dargestellt. In der Skulptur werden Werke aus Stein, Holz, Metall und anderen Materialien geschaffen, die oft dreidimensional sind. In der Fotografie werden verschiedene Techniken wie Schwarz-Weiß, Farbe, Langzeitbelichtung und Makrofotografie verwendet, um unterschiedliche Perspektiven und Emotionen einzufangen. Andere Kunstformen wie Installationen, Performance-Kunst und digitale Kunst bieten weitere vielfältige Möglichkeiten der künstlerischen Darstellung.
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Wie beeinflusst das Schattenbild die Wahrnehmung von Kunstwerken in der Fotografie, der Malerei und der Skulptur?
Das Schattenbild kann die Wahrnehmung von Kunstwerken in der Fotografie, Malerei und Skulptur stark beeinflussen, da es die Tiefe, Textur und Form des Kunstwerks hervorhebt. In der Fotografie kann das Schattenbild die Stimmung und Atmosphäre des Bildes verstärken und dem Betrachter eine zusätzliche Dimension des Kunstwerks vermitteln. In der Malerei kann das Spiel mit Licht und Schatten die Dynamik und Bewegung des Gemäldes betonen und dem Betrachter eine tiefere emotionale Verbindung ermöglichen. In der Skulptur kann das Schattenbild die räumliche Wirkung des Kunstwerks verstärken und die Formen und Konturen des Objekts deutlicher hervorheben.
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Wie beeinflusst das Schattenbild die Wahrnehmung von Kunstwerken in der Fotografie, der Malerei und der Skulptur?
Das Schattenbild kann die Wahrnehmung von Kunstwerken in der Fotografie, Malerei und Skulptur stark beeinflussen, da es Tiefe, Dimension und Textur hinzufügt. In der Fotografie kann ein Schattenbild das Motiv dramatischer und interessanter wirken lassen. In der Malerei kann der Einsatz von Schattenbildern dazu beitragen, dass das Gemälde realistischer und lebendiger wirkt. In der Skulptur kann das Schattenbild die Form und Struktur des Kunstwerks betonen und es lebendiger erscheinen lassen.